Créer, enregistrer et mixer une oeuvre musicale à l'aide d'un logiciel M.A.O. avec Transversal Records

La formation vous permettra d'acquérir les compétences nécessaires pour produire efficacement une production musicale. Les titulaires de la certification seront en capacité de gérer et d’assister une séance d'enregistrement, de composition, d'arrangement ou de mixage sur une station audio-numérique. Le programme est conçu pour vous aider à bien créer une oeuvre musicale, à enregistrer dans des conditions optimales et à terminer vos morceaux en toute autonomie. La formation est dispensée entièrement dans un studio d'enregistrement professionnel, ou une salle dédié à la formation.

À propos de cette formation

Vannes

À partir de 2 300€ HT

5 jours

35 heures

Action de formation

Éligible CPF

Chiffres clés

Très bien

Qualité de la formation

Taux de satisfaction à chaud : 10 / 10

100%

Impact de la formation

Taux de réussite : 100%

Impact à 3 mois : 73%

2024

Date de création

Note générale de la formation

100%

6 votants

Objectifs pédagogiques

Créer une production musicale en utilisant les banques de sons, les effets et d'édition d'un logiciel de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) en modifiant les arrangements (tonalité, sonorités, harmonies, tempo).

Enregistrer une oeuvre musicale en utilisant les fonctionnalités d'enregistrement (audio et MIDI).

Produire une version mixée d’une oeuvre musicale déjà enregistrés à l'aide d'un logiciel de MAO (Musique Assistée par Ordinateur).  

Contenu de la formation

Jour 1. Accueil des apprenants.

Présentation rapide des apprenants et de l'intervenant.
Rappel des attentes des apprenants concernant le lien entre la formation et leur projet professionnel.
Rappel des objectifs de la formation, des compétences visées par la certification "Créer, enregistrer et mixer une oeuvre musicale à l'aide d'un logiciel M.A.O.)" (RS6464 ).
Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à l'entrée de la formation.

Jour 1. Les bases de la MAO et les premières étapes de création d'une production musicale.

Présentation de l'environnement MAO dans sa globalité et étude des cas particuliers de chaque apprenant (matériel et logiciel).
Analyse des besoins de production musicale (Chaine audio numérique) dans un contexte de studio et de home studio.
Vérifier la compatibilité du logiciel avec le système d’exploitation
Vérifier les exigences minimales et recommandées pour le matériel (processeur, mémoire RAM, espace disque, carte son, etc.) afin de garantir une performance optimale.
Télécharger les fichiers d'installation du logiciel (site officiel, gestionnaire de téléchargements sécurisé).
Installer les bibliothèques de sons, plugins VST, instruments virtuels ou autres extensions qui accompagnent les logiciels audio.
Découverte des dernières versions des logiciels audio (MAO) et analyse des nouveautés apportées a la dernière mise á jour.
Maîtriser le processus de licence (codes de licence, connexion à un compte utilisateur, gestion des clés USB de protection comme iLok).
Exploration des fenêtres principales du logiciel utilisé en MAO.
Localisation et sélection des outils d'édition pour éditer (couper, dupliquer et modifier) les régions et les clips audio et MIDI.
Travail sur la structure (modification de l'intro, couplet, refrain, pont) d'une production musicale déjà existante.
Édition des fondus d'entrée, de sortie et enchaînés.
Choix et utilisation de banques de sons et de plugins dans le but de créer une composition originale.
Exportation des productions musicales en fichiers .wav et/ou .mp3 grâce à la fonction d'exportation (bounce).
Mise en pratique : navigation dans un projet et importation d'éléments sonores en utilisant les outils d'édition.

Jour 2. Les fonctionnalités d'enregistrement audio et approfondissement des notions audionumériques.

Configuration des connexions audio : le lien entre l'interface audio et l'ordinateur.
Configurer les interfaces audio (entrée/sortie) dans les préférences du logiciel (ASIO, Core Audio, etc.).
Choix les types de fichiers audio compatibles avec le logiciel (WAV, MP3, AIFF, etc.) pour une gestion efficace des fichiers.
Choisir et paramétrer une échelle temporelle et le métronome.
Enregistrer avec et sans effets et adapter la latence à la situation de travail.
Choisir les bonnes fréquences d'échantillonnage et résolutions adaptées à la production musicale.
Découverte et application des techniques d'enregistrement audio (punch in/out, dossier de prise, playlist).
Utiliser les pistes audio, MIDI, instruments, auxiliaires et master selon les besoins de la production musicale.
Mise en pratique : enregistrer de l'audio en utilisant les techniques étudiées précédemment.

Jour 3. Les outils de création avec le MIDI.

Configuration des connexions MIDI : le lien entre l'interface MIDI (clavier maître) et l'ordinateur.
Présentation des fonctions d'enregistrement, d'importation et d'exportation de données MIDI.
Utilisation de la quantification des données MIDI pour corriger les erreurs de timing.
Mise en pratique : production d'une œuvre comprenant une base rythmique, une ligne de basse et une ligne mélodique en MIDI.
Utilisation d'instruments virtuels MIDI (plugins intégrés).
Paramétrage d'un mapping MIDI entre un clavier maître et le logiciel.
Utilisation des outils de création rythmique (séquenceur pas à pas, sampler, partition défilante).
Création d'une séquence rythmique à l'aide de banques de sons intégrées au logiciel, de samplers, de séquenceurs pas à pas, dans le but de composer une rythmique de base.

Jour 4. Les techniques de modification d'une production musicale.

Différencier les algorithmes de quantification temporelle de l'audio et utilisation des outils de gestion du pitch (hauteur).
Utilisation de l'audio élastique dans un cas concret.
Se servir des outils de détection et de modification du tempo et de la tonalité.
Mise en application par un exercice pratique : corriger les défauts d'une piste audio non quantifiée et adapter le tempo et la tonalité d'un projet de production musicale.
Analyse d'une structure type de composition musicale adaptable à une production musicale personnelle ou revisitée.
Créer un modèle (template de projet) pour optimiser sa créativité.
Manipuler les outils d'arrangement d'un projet audio (marqueur, alternative de projet, organisation de l'arrangement).
Rechercher des ressources en ligne pour trouver des inspirations et des éléments sonores.
Synthétiser les ressources de veille musicale pour les mettre en pratique dans un projet de remix, en cohérence avec les œuvres musicales originales.

Jour 5. Mettre en œuvre les techniques de mixage dans le contexte de la production musicale

Les bases de l'audio et les premières étapes du mixage
Définition des notions de fréquences audio et de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
Présentation des paramètres standards d'un égaliseur audio.
Mise en pratique par les apprenants en autonomie : réalisation de balances harmonieuses des basses, médiums et aigus en utilisant différents types d'égaliseurs.
Définition des notions de dynamique d'un signal audio et compréhension de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
Présentation des paramètres standards d'un compresseur.
Explication des objectifs de la compression pour les appliquer en contexte de production musicale.
Mise en pratique par les apprenants : Intégration des outils de gestion de la dynamique dans un mixage.
Gérer l'automation dans un mixage.
Définition des notions de spécialisation d'un signal audio et compréhension de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
Application de la réverbération dans un mixage (gestion du routage via des pistes auxiliaires et réalisation de balances harmonieuses en fonction des styles de production) dans le cadre d'un exercice pratique.
Présentation et mise en pratique des autres outils de gestion de la spécialisation  (Panoramique, delay).  
Créer des exports dédiés aux demandes du marché (multipistes, export AAF, pré-mixage).
Mise en situation professionnelle : Appliquer les objectifs prédéfinis dans une production musicale originale.

Sortie de formation.

Debriefing de la formation.
Rappel des modalités de déroulement de la certification "Créer, enregistrer et mixer une oeuvre musicale à l'aide d'un logiciel M.A.O.)" (RS6464 ).
Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à la sortie de la formation.
Analyse des résultats de l'évaluation des acquis et préconisations pour la certification.
Questionnaire de satisfaction à chaud.

L'organisme de formation

Transversal Records

Découvrir l'organisme de formation

Public concerné

Musicien indépendant
Musicien MAO (Musique Assistée par ordinateur)
Professeur de musique
Créateur musical
Remixeur
Beatmaker
Régisseur/technicien sons
Animateur radio
DJ
Vendeur d’instruments de musique
Chanteur et compositeur

Prérequis

Avoir 16 ans minimum pour les formations continues certifiantes
Niveau de langue française requis : B2 (référence CECRL).
Utilisation de l'ordinateur Pc ou Mac (les bases)
Sensibilité et motivation artistique.
Pratique, intérêt ou notion pour la musique et les techniques du son.
Pratique, intérêt ou notion pour l'animation musicale et les prestations scéniques.
Première expérience scénique, en studio d'enregistrement et/ou connaissance du secteur d'activité musicale
A l’appui de sa demande d’inscription, le candidat fournit un fichier audio de sa création.
Un entretien avec le conseiller pédagogique de Transversal Records permet de valider les prérequis et l’adéquation de la formation avec le projet professionnel du candidat.

Conditions d'accès

Accessibilité

Si vous êtes en situation de handicap, merci de le signaler à notre réfèrent handicap par mail : nick@transversalstudio.fr. Nous ferons tout notre possible pour tenir compte de vos besoins spécifiques en lien avec notre réseau de partenaires.

Capacité

2 à 8 places

Délai d'accès

1 semaine

Diplôme / Certification

Niveau de sortie : Créer, enregistrer et mixer une oeuvre musicale à l'aide d'un logiciel M.A.O. - Certification (dont CQP) ou habilitation enregistrée au répertoire spécifique (RS)
La formation est sanctionnée par le Certificat de compétences professionnelles "Créer, enregistrer et mixer une œuvre musicale à l’aide d’un logiciel M.A.O." (RS6464).
Le seul suivi de la formation ne constitue pas un élément suffisant pour obtenir la certification. Les évaluations se font par un jury de professionnels extérieurs à l'organisme de formation. Il est de la responsabilité du participant de passer la certification visée. Le Jury est composé de 3 personnes : Le directeur d’Eanov School et 2 professionnels externes justifiant d’une formation en M.A.O. ou d’une expérience de plus de 5 ans dans l’audiovisuel. 1. Questionnaire (1h). Épreuve à distance. Les candidats devront répondre à un questionnaire de 100 questions. Ces questions porteront sur les besoins et l’utilisation des matériels dédiés à la Musique Assistée par Ordinateur (MAO). 2. Réalisation de trois configurations de projet (1h) Cette épreuve peut se dérouler en présentiel ou à distance, mais elle sera effectuée en temps réel. Les candidats devront configurer trois types de projets distincts : - Un projet de composition musicale : création d’une pièce musicale en utilisant les logiciels et matériels dédiés à la MAO. - Un projet d’enregistrement de piste audio : capture de piste(s) audio, incluant la voix et/ou des instruments, en respectant les normes de qualité sonore. - Un projet de mixage audio : intégration et traitement des pistes pour obtenir un mixage équilibré, en optimisant les niveaux, les effets et les réglages. Ces configurations testeront la capacité des candidats à mettre en œuvre des solutions techniques adaptées aux différents besoins d’un projet musical complet, de la composition au mixage. Pour tout complément d'information sur la certification, veuillez contacter l'organisme certificateur à cette adresse : bureau@eanovschool.com Transversal Records est conventionné par Eanov School sur la certification RS6464.
Suites de parcours et débouchés : https://www.francecompetences.fr/recherche/rs/6464/#anchor2 Type d'emplois accessibles : Arrangeur musical - Compositeur de musiques actuelles - Concepteur sonore - Créateur musical - Designer sonore - Directeur artistique - DJ compositeur - DJ interprète - Illustrateur sonore - Musicien indépendant - Musicien MAO (Musique Assistée par Ordinateur).

Plus qu'une formation !

Équipe pédagogique

Le formateur est un professionnel en activité dans le secteur des musiques actuelles. Il est un expert diplômé dans le domaine des nouvelles technologies du son et de la musique. Il anime avec succès ce type de formation depuis au moins un an.

Objectifs pédagogiques

Salle dédiée à la formation / 2 ordinateurs (sur demande) / 2 interfaces audio (sur demande) / système d'écoute professionnel.
Apport de connaissances théoriques.
Application par le formateur des apports précédents.
Prise en main supervisée par les apprenants.
Étude de cas concrets.
Mise en pratique par les apprenants en autonomie.
Une documentation pédagogique est remise aux apprenants en début de formation.

Demander un devis

D'autres formations qui pourraient vous intéresser