PRODUIRE ET DIFFUSER UN SPECTACLE

Objectifs pédagogiques

• Se repérer dans l’environnement du spectacle vivant professionnel
• Comprendre la chaîne de production et de diffusion d’un spectacle
• Acquérir une méthodologie de conception et de gestion de projet artistique
• Savoir budgétiser un projet
• Connaître les techniques et les outils de production et de diffusion
• Connaître les supports de communication utiles à la production et à la diffusion d’un spectacle
• Acquérir des techniques de communication pour améliorer ses supports et ses outils
• Construire son discours et maitriser ses prises de parole
• Comprendre comment animer une opération de diffusion

Contenu de la formation

• Introduction aux démarches de production et de diffusion d’un spectacle
• Comment se repérer dans les réseaux professionnels du spectacle vivant ?
• Quelles sont les principales étapes de production et de diffusion d’un spectacle ?
• Quels sont les prérequis pour pouvoir produire un spectacle ?
• Formaliser son projet de création de spectacle
• Quelles sont les spécificités des différents types de projets en termes de production et de diffusion?
• Comment définir son projet en prenant en compte les objectifs, la forme artistique et la destination (lieux de diffusion et publics ciblés) ?
• Présenter son projet à l’écrit
• Quels sont les supports de communication utiles à la production et à la diffusion d’un spectacle ?
• Comment présenter et valoriser sa démarche et son projet artistique auprès des professionnels/partenaires ?
• Présenter son projet à l’oral (ou en visio)
• Comment préparer son discours et pitcher son projet et sa démarche artistique à l’oral ?
• Comment préparer un rendez-vous partenarial ?
• Budgétiser son projet (partie charges)
• Le budget de production un outil de communication, de négociation et de pilotage – présentation générale de l’outil budgétaire
• Quels sont les différents postes budgétaires de la partie « charges » du budget de production
• Quelle méthodologie adoptée pour le chiffrage des besoins propres au projet ?
• Financer son projet (partie ressources)
• Comment identifier les partenaires actuels et potentiels pour mon projet artistique ?
• Comment se repérer dans la typologie des financements ?
• Quelle méthodologie adoptée pour le chiffrage des ressources et financements du projet ?
• Administrer la production d’un spectacle
• Droit du travail : quelles spécificités pour l’embauche d’intermittents du spectacle
• Droit de la propriété intellectuelle : quels organismes, modalités de fonctionnement et démarches à effectuer ?
• Quels modes de contractualisation dans le champ du spectacle vivant ?
• Animer une opération de diffusion
• Comment communiquer autour des temps forts : sortie de résidence, sortie de création, tournée ?
• Quels outils et quelle approche pour mener une opération de diffusion ?

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

• Évaluation de pré-formation pour déterminer votre niveau de connaissance avant la formation et permettre au formateur d’adapter son intervention si besoin
• Evaluation des acquis après chaque module à travers des exercices pratiques
• Feuille d'émargement numérique pour le suivi de l'exécution de la formation
• Certificat de réalisation
• Dans le cadre de notre démarche d'amélioration continue une évaluation de satisfaction vous sera adressée à la fin de la formation. Une évaluation à froid vous sera envoyée 2 mois après pour évaluer les impacts de la formation sur votre projet.

Evaluation de l’acquisition des compétences par QCM sommatif en fin de formation