Mixer et masteriser des productions musicales avec Transversal Records

La formation vous permettra d'acquérir les compétences nécessaires pour perfectionner la qualité audio de vos morceaux et obtenir un son professionnel grâce à des méthodes de mixage et de mastering. Vous saurez créer et contrôler un large éventail de traitements pour améliorer la qualité de votre musique. La formation est dispensée entièrement en présentiel dans un studio d'enregistrement professionnel, ou une salle dédié à la formation.

À propos de cette formation

Vannes

À partir de 3 600€ HT

10 jours

70 heures

Action de formation

Éligible CPF

Chiffres clés

Très bien

Qualité de la formation

Taux de satisfaction à chaud : 9 / 10

Taux de satisfaction à froid : 10 / 10

100%

Impact de la formation

Taux de réussite : 100%

Impact à 3 mois : 76%

2024

Date de création

Note générale de la formation

86%

14%

13 votants

Objectifs pédagogiques

Produire un mixage audio équilibré d'une production musicale a l'aide d'outils audionumérique (Égalisation , traitement dynamique, spatialisation, automation).

Réaliser un mastering finalisés d'une production musicale à l'aide de logiciels en respectant les caractéristiques techniques de publication physique (CD, vinyle) et numérique (plateformes de streaming).

Remasteriser une production musicale ancienne.

Contenu de la formation

Jour 1. Accueil des apprenants.

Présentation rapide des apprenants et de l'intervenant.
Rappel des attentes des apprenants concernant le lien entre la formation et leur projet professionnel.
Rappel des objectifs de la formation, des compétences visées par la certification RNCP38465BC04 - Mixer et masteriser des productions musicales.
Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à l'entrée de la formation.

Jour 1. Les bases de l'audio et les premières étapes du mixage.

Identifier les caractéristique de l'audio : la forme d'onde, la fréquence et l'amplitude.
Adapter les supports d'écoutes et l'environnement acoustique d'une salle de mixage.
Repérer les éléments de la chaine audio numérique.
Choisir le bon taux de conversion AD/DA et analyser son importance dans la production musicale.
Comprendre le routing du signal.
Créer des sous-groupes de pistes.
Mise en application : Preparation d'une session de mixage dans un logiciel audio (DAW, STAN)
Identifier les différentes méthodologies de mixage de production musicale.
Expérimenter la phase dans l'interaction de signaux audio à l'aide d'une écoute critique.
Évaluer les objectifs de mixage (Equilibre, balance, timbre, intelligibilité, spacialisation, esthétique).
Préparer le gain staging d'une session de mixage.
Respecter un niveau de sortie optimal en préparation du mastering.
Mise en application > Appliquer les objectifs de mixage : balance d'une production musicale ajuster le volume des pistes.
Rappel des principes de base sur la diffusion stéréo.
Présentation d’un positionnent professionnel des différentes pistes dans l’espace stéréo.
Mise en application > Appliquer les objectifs de mixage : panoramisation d'une production musicale positionner les instruments dans l'espace stéréo.

Jour 2. La correction fréquentielle et la manipulation des égaliseurs.

Définition des notions de fréquences audio et de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
Présentation des paramètres standards d'un égaliseur audio.
Présentation de cinqs plugins d'égalisation du marché et adaptation de ces derniers dans le cadre d'un exercice pratique.
Étude de cas concret pour apprendre à détecter et traiter les déséquilibres fréquentiels, dans le cadre d'un mixage et de productions musicales anciennes.
Mise en pratique par les apprenants en autonomie : réalisation de balances harmonieuses des basses, médiums et aigus en utilisant différents types d'égaliseurs.

Jour 3. La dynamique et la manipulation des compresseurs.

Définition des notions de dynamique d'un signal audio et compréhension de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
Présentation des paramètres standards d'un compresseur.
Présentation des types de compresseurs et de leur utilisation pratique (FET, VCA, Optique, VariMu).
Explication des objectifs de la compression pour les appliquer en contexte de production musicale.
Identifier les autres outils de gestion de la dynamique (multibande, de-esseur, expandeur/Gate, transients designer, side chain).
Mise en pratique par les apprenants : intégration des outils de gestion de la dynamique audio dans un mixage.
Gérer l'automation dans un mixage.

Jour 4. La spacialisation.

Définition des notions de spécialisation d'un signal audio et compréhension de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
Présentation des paramètres standards d'un plugin de réverbération.
Présentation des types de réverbération et leur utilisation pratique (Plate, Chambers, Hall, Springs, Room, convolution).
Application de la réverbération dans un mixage (gestion du routage via des pistes auxiliaires et réalisation de balances harmonieuses en fonction des styles de production) dans le cadre d'un exercice pratique.
Présentation et mise en pratique des autres outils de gestion de la spécialisation (Panoramique, delay).
Identifier les effets créatifs (Flanger, Chorus, Distorsion, Saturation, etc.) et les effets de production (Reverse, Doubler, Talkbox, octaver, autotune, etc.).

Jour 5. Création de masters.

Étude de la chaîne de mastering : rappel sur les égaliseurs et les compresseurs, comment les utiliser dans un contexte de mastering. Simulation en numérique de magnétophone à bande, dithering.
Création de référence d'écoute comparative de productions musicales.
Établir une stratégie d'écoute critique en prenant en compte les supports d'écoute et les références de productions musicales.
Application d'un traitement fréquenciel sur l'ensemble de la production musicale.
Définition des notions de dB RMS et dB Peak.
Identifier les normes de diffusion (LUFS et Loudness) pour optimiser les formats de fichiers audio (supports physiques, numériques, streaming, DDP).
Présentation de plugins de simulation de magnétophone à bande et mise en pratique dans le but de recréer le son des magnétophones à bande.
Écoute des effets indésirables du limiteurs.
Presentation des différents formats de fichier audio professionnel.
Creation d’un fichier DDP pour le CD.
Creation d’exports selon les normes des différentes plateformes de streaming (Spotify, YouTube).

Jour 6. Optimisation d'une production musicale ancienne.

Ecoute comparative A/B de production musicale ancienne et récente.
Distinguer les caractéristiques sonores d'une production musicale (équilibre, timbre, dynamique).
Presentation d'un plugin d'analyse audio.
Utilisation d'un plugin d'analyse audio.
Recherche des imperfections d'une production musicale.
Utiliser un plugin audio de restauration audio (exemple : RX10 iZotope).

Jour 7. Remasteriser une production musicale.

Synthèse des standards audio actuels.
Utilisation des outils de mastering dans le cadre d'une production musicale ancienne.
Ecoute comparative A/B de production musicale ancienne et de sa version remasteriser.
Mise en pratique par les apprenants : Realisation d'un remastering d'une une production musicale.

Jour 8. Mise en application.

Observation d'une seance de mixage réalisée par le formateur.
Mise en pratique par les apprenants : Mixage de la production audio vu précédemment avec le formateur.
Écoute critiques et synthèses des projets.

Jour 9. Mise en application.

Observation d'une seance de mastering réalisée par le formateur.
Mise en pratique par les apprenants : Mastering de la production audio vu précédemment avec le formateur.
Observation d'une seance de remasterisation réalisée par le formateur.
Mise en pratique par les apprenants : Remasterisation de la production audio vu précédemment avec le formateur.
Écoute critiques et synthèses des projets.

Jour 10. Exercices test pre-certification.

Rappel des modalités de déroulement de la certification RNCP38465BC04 - Mixer et masteriser des productions musicales..
Présentation de plusieurs ressources nécessaires à la recherche de multipistes.
Realisation par les apprenants d'un examen blanc.
Analyse et debriefing des résultats.

Sortie de formation.

Debriefing de la formation.
Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à la sortie de la formation.
Analyse des résultats de l'évaluation des acquis et préconisations pour la certification.
Questionnaire de satisfaction à chaud.

L'organisme de formation

Transversal Records

Découvrir l'organisme de formation

Prochaines sessions

Du 2 déc. 2024 au 13 déc. 2024 Vannes

Public concerné

Ingénieur du son
Beatmaker
DJ producteur
Remixeur
Musicien indépendant
Musicien MAO (Musique Assistée par ordinateur)
Créateur musical

Prérequis

Il est nécessaire d'avoir une expérience préalable dans le domaine de la production musicale pour pouvoir intégrer le dispositif de formation.
Utilisation d'un logiciel audio depuis au moins un an en home studio et/ou studio.
Niveau de langue française requis : B2 (référence CECRL).
A l’appui de sa demande d’inscription, le candidat fournit un fichier audio de sa création.
Un entretien avec le conseiller pédagogique de Transversal Records permet de valider les prérequis et l’adéquation de la formation avec le projet professionnel du candidat.

Conditions d'accès

Accessibilité

Si vous êtes en situation de handicap, merci de le signaler à notre réfèrent handicap par mail : nick@transversalstudio.fr. Nous ferons tout notre possible pour tenir compte de vos besoins spécifiques en lien avec notre réseau de partenaires.

Capacité

2 à 7 places

Délai d'accès

2 semaines

Diplôme / Certification

Niveau de sortie : Mixer et traiter les pistes audio d'une production musicale. - Certification (dont CQP) ou habilitation enregistrée au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP)
La formation est sanctionnée par le Certificat de compétences professionnelles RNCP RNCP38465BC04 : Mixer et masteriser des productions musicales reconnue par l'Etat.
Le seul suivi de la formation ne constitue pas un élément suffisant pour obtenir la certification. Les évaluations se font par un jury de professionnels extérieurs à l'organisme de formation. Il est de la responsabilité du participant de passer la certification visée. Dans le cadre d'une mise en situation professionnelle simulée, le candidat doit réaliser et présenter avec des supports écrits requis : Une production musicale personnelle mixée et masterisée. Une version remasterisée d’une production musicale ancienne. Le candidat doit créer et présenter une production musicale finalisée et prête à la publication. Les documents requis sont : Un document détaillant les étapes de mixage et de mastering réalisées en mettant en évidence les aspects techniques et logistiques mis en œuvre. Ce document peut être sous forme de vidéo ou de texte. Une exportation audio de la production musicale personnelle mixée et masterisée. Un fichier audio d'un morceau de référence dans le même genre musical que la production musicale présentée. Le candidat doit remasteriser et présenter une production musicale ancienne. Les documents requis sont : Un document détaillant les étapes de mixage et de remastering réalisées en mettant en évidence les aspects techniques et logistiques mis en œuvre. Ce document peut être sous forme de vidéo ou de texte. Une exportation audio de la production musicale ancienne remasterisée. Un fichier audio de la version originale utilisée pour la production musicale remasterisée présentée. La validation du bloc de compétences se matérialise par la délivrance d’un certificat de compétences professionnelles. Un jury de professionnels se réunit deux fois par an (fin mars et fin septembre) pour évaluer les compétences. Les résultats sont envoyés par courrier postal un mois après la délibération du jury. Pour tout complément d'information sur la certification, veuillez contacter l'organisme certificateur à cette adresse : certification@dj-network.com Taux de réussie : 45% (2022).
Suites de parcours et débouchés : https://www.francecompetences.fr/recherche/rncp/38465/#collapseFour Type d'emplois accessibles : Mixeur professionnel - Remixeur.

Plus qu'une formation !

Équipe pédagogique

Le formateur est un professionnel en activité dans le secteur des musiques actuelles. Il est expert diplômé dans le domaine des nouvelles technologies du son et de la musique. Il anime avec succès ce type de formation depuis au moins 3 ans.

Objectifs pédagogiques

Salle dédiée à la formation / 2 ordinateurs (sur demande) / 2 interfaces audio (sur demande) / système d'écoute professionnel.
Apport de connaissances théoriques.
Application par le formateur des apports précédents.
Prise en main supervisée par les apprenants.
Étude de cas concrets.
Mise en pratique par les apprenants en autonomie.
Une documentation pédagogique est remise aux apprenants en début de formation.

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