Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale  - RNCP38465BC05  avec Transversal Records

Music Business

La formation vous initiera aux rouages de l’industrie musicale et vous permettra d’adopter la meilleure stratégie en fonction de votre univers artistique et vos projets. Dispensée entièrement en présentiel, cette formation vous aidera à développer votre activité musicale. Vous découvrirez comment fonctionne l’industrie musicale à l’ère du numérique, connaîtrez ses acteurs incontournables ainsi que les différents contrats couramment utilisés. Vous apprendrez l’essentiel du droit appliqué à la production musicale et à l’auto-production et maîtriserez les codes du milieu professionnel de la musique en France. La formation prépare à la validation du bloc 05 de la certification professionnelle RNCP38465 "DJ Producteur de musiques actuelles" enregistré le 21-12-2023 (https://www.francecompetences.fr/recherche/rncp/38465).

À propos de cette formation

Vannes

À partir de 2 300€ HT

5 jours

35 heures

Action de formation

Éligible CPF

Chiffres clés

Très bien

Qualité de la formation

Taux de satisfaction à chaud : 10 / 10

Taux de satisfaction à froid : 9 / 10

100%

Impact de la formation

Taux de réussite : 100%

2024

Date de création

Note générale de la formation

100%

20 votants

Objectifs pédagogiques

Concevoir et organiser une activité professionnelle de production ou performance musicale, en mettant en place une structure commerciale permettant la gestion de contrats et gestion des droits d'auteurs et droits voisins.

Commercialiser et promouvoir un projet de production ou performance musicale envers un public de professionnels et des médias audiovisuels.

Renforcer une présence en ligne auprès d'une audience cible, en développant une image de marque, et en communicant efficacement via les réseaux sociaux.

Contenu de la formation

Jour 1 : Accueil des apprenants.

Présentation rapide des participants et de l'intervenant.
Rappel des attentes des participants concernant le lien entre la formation et leur projet professionnel.
Rappel des objectifs de la formation, des compétences visées et des conditions de la certification RNCP38465BC05 - Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale
Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à l'entrée de la formation.

Jour 1 : Les différents acteurs de son marché et la propriété intellectuelle (les droits de la musique).

Analyser les différents partenaires de notre industrie (industrie du disque et du spectacle).
Comment trouver sa place dans cet environnement professionnel en tant qu'indépendant?
Identifier le rôle de : L’artiste, l’interprète, le compositeur, l’auteur, l’arrangeur, le producteur, le producer, le réalisateur artistique, l’éditeur, le label, la maison de disque, le manageur, le tourneur, le bookeur, l’agent, le superviseur musical, l'éditeur de playlist, le directeur artistique.
Comprendre les mécanismes financiers de base des droits d'auteurs et droits voisins, selon le code de la propriété intellectuelle.
Savoir différencier les sociétés de perception suivantes : SACEM, SPEDIDAM, ADAMI, SPPF, SCCP.
Connaître les formalités administratives et juridiques à effectuer pour s'inscrire aux différentes sociétés de perception des droits de la musique en France.
Étude de cas pratique : Protéger un titre à la SACEM. Débriefing

Jour 2 : Les contrats. Étude du marché et des sources de revenus.

Comprendre l'évolution de l'industrie du disque ces 20 dernières années, évolution du mode consommation: Part du marché des ventes physiques, digitales...
Descriptions des évolutions de consommation afin de proposer une stratégie commerciale en terme de production ou de performance musicale la plus rentable possible et la plus adaptée aux tendances du marché. Descriptions des différents modes de rémunération d'un projet de production musicale.
Présentation des principaux documents commerciaux et contrats engageant les différents acteurs du marché.
Rédiger les principaux documents commerciaux en lien avec l'activité professionnel (contrats de la musique, contrats d’artiste, de licence, de distribution, de cession).
Apprendre à négocier les clauses spécifiques des contrats dans le cadre de collaboration.
Étude de cas pratique : Etablir un modèle de contrat de coproduction avec différents acteurs. Débriefing.
Les étapes de mise en place d'une distribution physique et digitale pour une sortie commerciale.
Fabriquer du merchandising pour un projet artistique.
Comment revendiquer ses droits d’auteurs et droits voisins?
Comprendre les mécanismes du booking et la rémunération sous forme de cachets d'interprète.
Le fonctionnement du régime d’indemnisation de l’intermittence du spectacle.
Comment trouver des subventions pour un projet musical ?
Monétiser son catalogue via la synchronisation musicale.
Reconnaître les nouvelles tendances et les possibilités d'expansion dans le domaine de la production ou de la performance musicale, puis ajuster la stratégie commerciale en conséquence : IA ; NFT.
Étude de cas pratique : Réaliser une sortie commerciale témoin. Débriefing. Analyse des pôles d'investissement. Analyser les retours sur investissements en tenant compte de la qualité de la diffusion de l'offre selon les contraintes du marché de l'industrie du disque.

Jour 3 : Audience et communication.

Créer une image en adéquation avec un projet musical.
Comment déposer et protéger son image de marque à l'INPI.
Définir une audience cible (avatar, fanbase). Créer une identité artistique sonore et visuelle distinctive, et assurer sa gestion pour une présentation optimale auprès du public cible et des acteurs de l'industrie musicale.
Développer des outils de communication efficaces et adaptés à son projet et à sa stratégie commerciale.
Valoriser son image, sa présence sur les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, YouTube, Twitter, Tik tok), site internet.
Transformer une audience en consommateur grâce aux outils de marketing.
Concevoir des produits et produits dérivés en adéquation avec cette identité visuelle, et décliner en conséquence la communication auprès du public et des acteurs du marché.
Développer des outils de communication efficaces et adaptés à son projet et à sa stratégie commerciale afin de toucher son public et son réseau : live stream, live réseaux sociaux. Utliser les canaux de communication sur les différents réseaux sociaux.
Étude de cas pratique : Créer un faux profil d'artiste et décliner à l'oral la démarche type de communication à mettre en place. Débriefing.

Jour 4 : Planifier, Promouvoir, Vendre.

Développer un rétroplanning détaillé pour mettre en place les étapes cruciales liées à la création d'une activité de production.
Planifier à court, moyen et long terme un projet de sortie commerciale : Réaliser un Business plan.
Organiser la préparation des ressources essentielles pour une production ou une performance musicale, en mettant particulièrement l'accent sur la planification du budget et des équipements nécessaires.
Élaborer un pitch commercial (EPK, mailing, ...). Créer un EPK, Presskit électronique, grâce à l'IA, élément indispensable pour communiquer auprès des professionnels du secteur musical.
Les outils de promotion en radio, télé et club (Muzicenter Yacast ), et comment l'utiliser.
Ecriture d'un mail type pour atteindre des éditeurs de presse papiers (local et national).
Les stratégies pour pitcher les playlists de streaming.
La stratégie algorithmique des plateformes de streaming.
Analyse d'une stratégie de communication type d'un attaché de presse ou d 'un label musical et comprendre comment la dupliquer pour sa propre utilisation commerciale.
Constituer un carnet d'adresses de professionnels, participer au grands meetings de l'industire du disques afin de créer des connexions avec des collaborateurs potentiels.
Développer un réseau de partenaires à mobiliser autour du projet. Établir des partenariats avec des acteurs clés de l'industrie musicale,dans le but de garantir la pérennité d'une activité liée à la production ou à la performance musicale.
Mettre en place une stratégie de publicités sur les réseaux sociaux.
Établir des mécanismes structurés de suivi et d'évaluation pour un projet musical implique la création d'indicateurs de performance et de critères d'évaluation, facilitant l'observation systématique des progrès et des résultats. Outils permettant une gestion proactive en identifiant les ajustements nécessaires pour assurer le succès global du projet.
Analyse des poles d'investissement. Analyser les retours sur investissements en tenant compte de la qualité de la diffusion de l'offre selon les contraintes du marché de l'industrie du disque
Étude de cas pratique : établir un plan promo type sur une sortie. Débriefing.

Jour 5 : Développer ses compétences de chef d’entreprise et les mettre au service de son projet.

Comment travailler son état d’esprit, sa communication en interne et la gestion de ses émotions.
Se structurer : Présentation des étapes de la création d’entreprise.
Les différentes formes juridiques envisageables : micro-entreprise, SAS, SARL, SASU, EURL, etc.
Les formalités administratives de la création : Choix d’un code APE, CFE, INFOGREFFE, INSEE, URSSAF, guichet unique.
Les différents régimes fiscaux, les télé-déclarations.
Les différentes aides à la création et comment y prétendre.
Apprendre à établir un budget prévisionnel et plan de financement, choisir un expert comptable ou comptable en ligne, comment réaliser une facturation opérationnelle.

Sortie de formation.

Debriefing de la formation.
Rappel des modalités de déroulement de la certification RNCP38465BC05 - Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale
Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à la sortie de la formation.
Analyse des résultats de l'évaluation des acquis et préconisations pour la certification.
Questionnaire de satisfaction à chaud.

L'organisme de formation

Transversal Records

Découvrir l'organisme de formation

Public concerné

Musicien indépendant
Musicien MAO (Musique Assistée par ordinateur)
Créateur musical
Remixeur
DJ producteur
Beatmaker
Producteur phonographique
Manager d'artiste

Prérequis

Il est nécessaire d'avoir une expérience préalable dans le secteur des musiques actuelles pour pouvoir intégrer le dispositif de formation.
Niveau de langue française requis : B2 (référence CECRL).
Accessible à tout candidat après vérification du projet professionnel et justification des prérequis par tout moyen auprès du conseiller pédagogique de Transversal Records.

Conditions d'accès

Accessibilité

Si vous êtes en situation de handicap, merci de le signaler à notre réfèrent handicap par mail : nick@transversalstudio.fr. Nous ferons tout notre possible pour tenir compte de vos besoins spécifiques en lien avec notre réseau de partenaires.

Capacité

2 à 20 places

Délai d'accès

2 semaines

Diplôme / Certification

Niveau de sortie : Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale  - Certification (dont CQP) ou habilitation enregistrée au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP)
La formation est sanctionnée par le Certificat de compétences professionnelles RNCP38465BC05  : Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale .
Le seul suivi de la formation ne constitue pas un élément suffisant pour obtenir la certification. L’évaluation des compétences est fondée sur des mises en situation professionnelles reconstituées. Il est de la responsabilité du participant de passer la certification visée. Pour la certification RNCP38465BC05 attribué par DJ Network, l'évaluation de vos compétences est fondée sur une mise en situation professionnelle reconstituée.s. Pour passer la certification, vous devez élaborer et envoyer 14 jours après le dernier jour de votre formation un projet de création d'activité de production ou performance musicale. Dans le cadre d'une mise en situation professionnelle simulée basée sur des projets personnels, le candidat doit réaliser et présenter les éléments suivants : - Un projet de création d'une activité de production ou de performance musicale. - Une stratégie de communication globale en lien avec cette activité de production ou de performance musicale. - Un univers artistique en lien avec la création de cette activité de production ou de performance musicale. Un jury de professionnels se réunit deux fois par an (fin mars et fin septembre) pour évaluer les compétences. Les résultats sont envoyés par courrier postal un mois après la délibération du jury. Pour tout complément d'information sur la certification, veuillez contacter l'organisme certificateur à cette adresse : certification@dj-network.com
Suites de parcours et débouchés : https://www.francecompetences.fr/recherche/rncp/38465/#collapseFour Type d'emplois accessibles : Arrangeur musical - Compositeur de musiques actuelles - Concepteur Sonore - Créateur musical - Designer sonore - Directeur artistique - DJ auteur - DJ compositeur - DJ interprète - DJ organisateur - DJ producteur - DJ remixeur - Illustrateur sonore - Musicien indépendant - Musicien MAO (Musique Assistée par ordinateur) - Programmateur musical - Remixeur

Plus qu'une formation !

Équipe pédagogique

Le formateur est un professionnel en activité dans le secteur des musiques actuelles. Il est expert dans le domaine de la création et gestion d'activités de prestations et production musicale. Il anime avec succès ce type de formation depuis au moins 3 ans.

Objectifs pédagogiques

Salle dédiée à la formation : studio d'enregistrement professionnel (140m2 à disposition des apprenants / ordinateurs Mac Mini / interfaces audio / système d'écoute professionnel).
Apport de connaissances théorique.
Étude de cas concrets.
Documentation pédagogique remis aux apprenants en début de formation.
Boite à outils avec contrat type.
Fichiers de contacts professionnels.
Fichiers ressources : sites internet sites, schémas explicatifs en pdf.

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