Techniques pour le musicien professionnel MAO orchestrations professionnels - 105h

Objectifs pédagogiques

• Connaître les logiciels à utiliser pour réaliser des orchestrations professionnelles (MAO).
• Comprendre l’histoire et le fonctionnement d’un orchestre.
• Être capable d’identifier les différents modes de jeux afin de les reproduire dans sa propre orchestration.
• Approfondir la compréhension et les compétences en écriture pour chaque section de l'orchestre
• Savoir identifier les contraintes des logiciels Final, Protools, Notion, afin de pouvoir s’adapter à la situation et comprendre leurs spécificités techniques (MAO).
• Réaliser une orchestration de qualité professionnelle en abordant la notion de géométrie variable liée aux contraintes de l’environnement professionnelles de diffusion. (Arrangement adapter à différent set de musicien)
• Être capable de préparer les partitions pour le jour de l’enregistrement. Pouvoir monter et mixer l’enregistrement afin de finaliser le projet.

Contenu de la formation

• Chapitre 1 : Fondamentaux de l’orchestration
• Principes d'orchestration.
• Éléments historiques
• Les grands orchestrateurs (Ravel, Berlioz).
• Les différents types d'orchestres par époques et par styles
• Quels instruments pour chaque époque/style
• Les effectifs par pupitres
• Leur répartition dans le score
• Les instruments
• Les familles
• Les tessitures
• Ambitus
• Les modes de jeu
• Techniques d'écriture avancées.
• Chapitre 2 : Introduction aux logiciels de MAO
• Présentation des logiciels (Finale, Protools, Notion)
• Paramétrage de base et découverte du logiciel
• Découverte des menus avec leurs applications
• Saisie des notes et rythmes avec et sans clavier MIDI
• Saisie d’accords et de paroles
• Adaptation au besoin d’orchestration des outils
• Habillage de la partition (expressions, articulations, signes musicaux...)
• Utilisation des accès rapides par le menu contextuel
• Export PDF et impression
• Navigation dans la partition (jeu de portées, signets)
• Notion des fonctions audio et MIDI
• Utilisation de base des sons GM (General Midi) et Garritan (sons samplés)
• Export WAV et MP3
• Chapitre 3 : Maîtrise de l'Écriture pour les Sections d'Orchestre
• Les cordes
• Exploration du rôle des cordes dans l'ensemble orchestral.
• Organisation de la texture musicale : mélodie et harmonie.
• Techniques de renforcement : utilisation des doublures et des divisi.
• Mise en valeur des solistes et des passages en solo.
• Variété des techniques d'interprétation et articulation.
• Approfondissement des différentes techniques de jeu.
• Les bois
• Analyse de la contribution des bois à la palette sonore de l'orchestre.
• Distribution des lignes mélodiques et harmoniques.
• Stratégies de renforcement sonore : doublures, divisi en petits groupes.
• Accent sur les performances solo.
• Exploration des techniques de jeu spécifiques et de l'articulation.
• Sélection des timbres pour enrichir le texte musical.
• Les cuivres
• Étude du rôle des cuivres et de leur impact sur le score global.
• Gestion des éléments mélodiques et harmoniques au sein de cette section.
• Utilisation de doublures et de divisi pour étoffer le son.
• Focus sur les solos et la mise en avant des talents individuels.
• Diversité des techniques de jeu et phrasé.
• Choix des timbres pour une couleur sonore idéale.
• Les percussions
• Classification des percussions selon la nature du son (déterminé, indéterminé, à clavier).
• Historique de l'utilisation des percussions et choix selon le contexte.
• Répartition des responsabilités entre les percussionnistes.
• Rôle et intégration des ensembles de percussions dans l'orchestre.
• Le Piano et la harpe
• Techniques d'Écriture pour la Harpe : Guide détaillé sur la manière d'écrire efficacement pour la harpe, en tenant compte de ses caractéristiques uniques.
• Maîtrise des Pédales de la Harpe : Compréhension approfondie du système de pédales de la harpe et de son influence sur la notation et la performance.
• Rôle et Contribution : Analyse du rôle spécifique de chaque instrument à clavier et de la harpe dans l'orchestre, mettant en lumière leur contribution à la couleur et à la texture globales de la musique.
• Chapitre 4 : Prise en main du logiciel d'écriture musicale informatique (MAO)
• Vérification des acquis lors du premier chapitre.
• Réglage des options de partitions
• Utilisation des plug-ins.
• Mise en page avancée et gestion des tournées.
• Navigation dans la partition (jeu de portées, signets)
• Les points de repères
• Les lignes avancées et leurs réglages
• Alignement des nuances
• Changer d’instrument (ex. : hautbois – cor anglais)
• Créations des répliques
• Écriture des percussions
• Écriture de la harpe (pédalier)
• Gestion des parties séparées
• Les signes en musique contemporaine
• La mise en page et la gestion des tournes o Impression et export en PDF
• Chapitre 5 : Écriture orchestrale
• Travail personnel d’écriture orchestrale
• Développement de thèmes musicaux.
• Extensions orchestrales.
• Notation avancée.
• Répartitions
• Équilibrer les ensembles
• Donner de la cohérence à l'ensemble de la réalisation
• Échange Q&A
• Chapitre 6 : Préparation de partitions séparés et du conducteur pour un enregistrement
• Mise en page
• Tourne
• Taille de police
• Optimisation de l’espace pour le conducteur
• Impréssion
• Vérification des partitions
• Masterclasse avec le 1er violon pour contrôler les coups d’archets et mode de jeu des cordes
• Retour d'experience

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

• Feuilles de présence.
• Questions orales ou écrites (QCM).
• Mises en situation.
• Formulaires d'évaluation de la formation.
• Certificat de réalisation de l'action de formation