Conception sonore pour le spectacle vivant
Cette formation vous offre une immersion complète dans l'univers de la création et de la gestion sonore pour les arts de la scène ! Vous développerez des compétences essentielles pour créer et manipuler des environnements sonores interactifs sur un plateau. Une attention particulière sera portée à l'interaction entre le son, les équipements de sonorisation et les contraintes scéniques, ouvrant le champ des possibles pour donner vie au son sur scène.
À propos de cette formation
LONGVIC
21
À partir de 1680€ HT
5 jours
35 heures
Action de formation
Éligible OPCO
En savoir plus
- Compréhension des principes fondamentaux de la conception sonore pour le spectacle vivant.
- Prise en main d'un logiciel (Live, Logic Pro, reaper...) pour créer des univers et objets sonores.
- Mise en pratique des créations sonores en situation réelle, avec ajustements en fonction des contraintes acoustiques et techniques. (Application des créations sonores sur un plateau avec des enceintes, microphones, console de mixage et logiciel de top).
- Programmation de cues audio et synchronisation avec les éléments visuels et scéniques.
- A l'issue de la formation, remise des réalisations.
-
Introduction à la conception sonore pour le spectacle vivant.
- Présentation des participants et des principes de base de la conception sonore
- Comprendre l'importance de la conception sonore dans le spectacle vivant
- Diffusion d'extraits de spectacles à titre d'exemples
- Découverte des différentes familles de sons utilisés : ambiances, effets, musiques
- Vue d'ensemble des logiciels utilisés lors de la formation
- Présentation du matériel nécessaire : console de mixage, enceintes, microphones
- Révisions des principes de base de l'acoustique et théorie du son
- Les DPA, outils pour un son interactif
- Ateliers d'analyse sonore
-
Prise en main du logiciel de création + ateliers pratiques basés sur la création d'effets sonores
- Interface utilisateur : présentation des différentes fenêtres et sections
- Configuration initiale et paramètres audio
- Utilisation des instruments et effets natifs
- Création de samples et de boucles
- Exploration des techniques de base de production
- Automatisation et modulation des paramètres d’effets
- Mise en place d’une session de montage son pour la création d’une bande son
- Activité de créations de textures et d’ambiances sonores
-
Techniques de design sonore + ateliers pratiques dédiés à la création d’univers sonores
- Utilisation de plug in tiers et d’effets avancés
- Application des effets de spatialisation : Reverb, delay, compression
- Techniques de sound design pour un rendu immersif
- Construction de paysages sonores pour des scènes spécifiques.
- Mixage d’un paysage sonore
- Conception d’objets sonores
- Préparation des fichiers audio pour une utilisation en spectacle.
- Exportation et gestion des fichiers audio
-
Application des créations sur un plateau et interactivité sonore
- Choix, positionnement et connexion des enceintes et microphones.
- Calibration du système sonore pour le lieu de spectacle.
- Test des créations sonores en situation réelle.
- Ajustements et optimisation en fonction de l'acoustique du lieu.
- Identification et résolution des problèmes techniques courants.
- Adaptation des créations sonores en fonction des contraintes du spectacle
- Prise en main des fonctionnalités de base de la console de mixage
- Configuration d’entrées/sorties et techniques de mixage en direct
- Placement de microphones sur le plateau pour créer un environnement interactif
- Scénarios de mixage en direct avec les créations sonores des participants
- Utilisation d’enceintes comme objets sonores
-
Introduction et utilisation d’un logiciel de tops + finalisation des projets
- Présentation du logiciel de tops
- Interface utilisateur et fonctionnalités principales
- Configuration initiale et gestion des projets
- Création et organisation de cues audio
- Insertion d’images et de lumière
- Synchronisation des cues avec les éléments scéniques (lumière, vidéo…)
- Importation et gestion des fichiers audios
- Programmation de séquences pour une représentation
- Intégration de tous les aspects appris
- Présentation finale des projets et évaluations
L'organisme de formation
Bienvenue dans nos formations techniques !
Découvrir l'organisme de formation
Public concerné
- Techniciens du spectacle vivant souhaitant étendre leurs connaissances en son par la MAO.
- Musiciens et compositeurs ayant des bases en sonorisation et techniques de plateau.
- Expérience pratique de la mise en place et de l'utilisation d'un système de sonorisation et des connaissances techniques de l'environnement scénique.
- Une expérience préalable avec un logiciel de création ou d'édition audio est recommandée.
- La volonté d'apprendre et la passion sont des pré-requis essentiels.
- Il est souhaitable que les stagiaires viennent en formation avec leur poste informatique ainsi qu'une carte audio et un casque.
Conditions d'accès
Personnes en situation de handicap : nous vous invitons à nous contacter au 03 80 67 22 06 ou sur formation@artdam.fr pour évaluer ensemble, la possibilité d’adaptation de notre formation à vos besoins.
1 à 4 places
4 semaines
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