Conception sonore pour le spectacle vivant

Cette formation vous offre une immersion complète dans l'univers de la création et de la gestion sonore pour les arts de la scène ! Vous développerez des compétences essentielles pour créer et manipuler des environnements sonores interactifs sur un plateau. Une attention particulière sera portée à l'interaction entre le son, les équipements de sonorisation et les contraintes scéniques, ouvrant le champ des possibles pour donner vie au son sur scène.

À propos de cette formation

LONGVIC

À partir de 1680€ HT

5 jours

35 heures

Action de formation

Éligible OPCO

Objectifs pédagogiques

Compréhension des principes fondamentaux de la conception sonore pour le spectacle vivant.

Prise en main d'un logiciel (Live, Logic Pro, reaper...) pour créer des univers et objets sonores.

Mise en pratique des créations sonores en situation réelle, avec ajustements en fonction des contraintes acoustiques et techniques. (Application des créations sonores sur un plateau avec des enceintes, microphones, console de mixage et logiciel de top).

Programmation de cues audio et synchronisation avec les éléments visuels et scéniques.

A l'issue de la formation, remise des réalisations.

Contenu de la formation

Introduction à la conception sonore pour le spectacle vivant.

Présentation des participants et des principes de base de la conception sonore
Comprendre l'importance de la conception sonore dans le spectacle vivant
Diffusion d'extraits de spectacles à titre d'exemples
Découverte des différentes familles de sons utilisés : ambiances, effets, musiques
Vue d'ensemble des logiciels utilisés lors de la formation
Présentation du matériel nécessaire : console de mixage, enceintes, microphones
Révisions des principes de base de l'acoustique et théorie du son
Les DPA, outils pour un son interactif
Ateliers d'analyse sonore

Prise en main du logiciel de création + ateliers pratiques basés sur la création d'effets sonores

Interface utilisateur : présentation des différentes fenêtres et sections
Configuration initiale et paramètres audio
Utilisation des instruments et effets natifs
Création de samples et de boucles
Exploration des techniques de base de production
Automatisation et modulation des paramètres d’effets
Mise en place d’une session de montage son pour la création d’une bande son
Activité de créations de textures et d’ambiances sonores

Techniques de design sonore + ateliers pratiques dédiés à la création d’univers sonores

Utilisation de plug in tiers et d’effets avancés
Application des effets de spatialisation : Reverb, delay, compression
Techniques de sound design pour un rendu immersif
Construction de paysages sonores pour des scènes spécifiques.
Mixage d’un paysage sonore
Conception d’objets sonores
Préparation des fichiers audio pour une utilisation en spectacle.
Exportation et gestion des fichiers audio

Application des créations sur un plateau et interactivité sonore

Choix, positionnement et connexion des enceintes et microphones.
Calibration du système sonore pour le lieu de spectacle.
Test des créations sonores en situation réelle.
Ajustements et optimisation en fonction de l'acoustique du lieu.
Identification et résolution des problèmes techniques courants.
Adaptation des créations sonores en fonction des contraintes du spectacle
Prise en main des fonctionnalités de base de la console de mixage
Configuration d’entrées/sorties et techniques de mixage en direct
Placement de microphones sur le plateau pour créer un environnement interactif
Scénarios de mixage en direct avec les créations sonores des participants
Utilisation d’enceintes comme objets sonores

Introduction et utilisation d’un logiciel de tops + finalisation des projets

Présentation du logiciel de tops
Interface utilisateur et fonctionnalités principales
Configuration initiale et gestion des projets
Création et organisation de cues audio
Insertion d’images et de lumière
Synchronisation des cues avec les éléments scéniques (lumière, vidéo…)
Importation et gestion des fichiers audios
Programmation de séquences pour une représentation
Intégration de tous les aspects appris
Présentation finale des projets et évaluations

L'organisme de formation

Artdam

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Public concerné

Techniciens du spectacle vivant souhaitant étendre leurs connaissances en son par la MAO.
Musiciens et compositeurs ayant des bases en sonorisation et techniques de plateau.

Prérequis

Expérience pratique de la mise en place et de l'utilisation d'un système de sonorisation et des connaissances techniques de l'environnement scénique.
Une expérience préalable avec un logiciel de création ou d'édition audio est recommandée.
La volonté d'apprendre et la passion sont des pré-requis essentiels.
Il est souhaitable que les stagiaires viennent en formation avec leur poste informatique ainsi qu'une carte audio et un casque.

Conditions d'accès

Accessibilité

Personnes en situation de handicap : nous vous invitons à nous contacter au 03 80 67 22 06 ou sur formation@artdam.fr pour évaluer ensemble, la possibilité d’adaptation de notre formation à vos besoins.

Capacité

1 à 4 places

Délai d'accès

4 semaines

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