Créer, gérer et développer une activité de production phonographique : Créer/ Manager un label de musique avec Transversal Records

Objectifs pédagogiques

Structurer et développer une activité musicale professionnelle, en créant une entité commerciale capable de gérer les contrats, les droits d’auteur et les droits voisins.
Promouvoir et commercialiser un projet musical, en le valorisant auprès des professionnels du secteur et des médias audiovisuels.
Renforcer sa présence en ligne et son image de marque, en mettant en place une communication stratégique sur les réseaux sociaux.
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Jour 1 : Accueil des apprenants.
• Présentation rapide des participants et de l'intervenant.
• Rappel des attentes des participants concernant le lien entre la formation et leur projet professionnel.
• Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à l'entrée de la formation.
Jour 1 : Les différents acteurs de son marché et la propriété intellectuelle (les droits de la musique).
• Analyser les différents partenaires de notre industrie (industrie du disque et du spectacle).
• Comment trouver sa place dans cet environnement professionnel en tant qu'indépendant?
• Identifier le rôle de : L’artiste, l’interprète, le compositeur, l’auteur, l’arrangeur, le producteur, le producer, le réalisateur artistique, l’éditeur, le label, la maison de disque, le manageur, le tourneur, le bookeur, l’agent, le superviseur musical, l'éditeur de playlist, le directeur artistique.
• Comprendre les mécanismes financiers de base des droits d'auteurs et droits voisins, selon le code de la propriété intellectuelle.
• Savoir différencier les sociétés de perception suivantes : SACEM, SPEDIDAM, ADAMI, SPPF, SCCP.
• Connaître les formalités administratives et juridiques à effectuer pour s'inscrire aux différentes sociétés de perception des droits de la musique en France.
• Étude de cas pratique : Protéger un titre à la SACEM. Débriefing
Jour 2 : Les contrats. Étude du marché et des sources de revenus.
• Comprendre l'évolution de l'industrie du disque ces 20 dernières années, évolution du mode consommation: Part du marché des ventes physiques, digitales...
• Descriptions des évolutions de consommation afin de proposer une stratégie commerciale en terme de production ou de performance musicale la plus rentable possible et la plus adaptée aux tendances du marché. Descriptions des différents modes de rémunération d'un projet de production musicale.
• Présentation des principaux documents commerciaux et contrats engageant les différents acteurs du marché.
• Rédiger les principaux documents commerciaux en lien avec l'activité professionnel (contrats de la musique, contrats d’artiste, de licence, de distribution, de cession).
• Apprendre à négocier les clauses spécifiques des contrats dans le cadre de collaboration.
• Étude de cas pratique : Etablir un modèle de contrat de coproduction avec différents acteurs. Débriefing.
• Les étapes de mise en place d'une distribution physique et digitale pour une sortie commerciale.
• Fabriquer du merchandising pour un projet artistique.
• Comment revendiquer ses droits d’auteurs et droits voisins?
• Comprendre les mécanismes du booking et la rémunération sous forme de cachets d'interprète.
• Le fonctionnement du régime d’indemnisation de l’intermittence du spectacle.
• Comment trouver des subventions pour un projet musical ?
• Monétiser son catalogue via la synchronisation musicale.
• Reconnaître les nouvelles tendances et les possibilités d'expansion dans le domaine de la production ou de la performance musicale, puis ajuster la stratégie commerciale en conséquence : IA ; NFT.
• Étude de cas pratique : Réaliser une sortie commerciale témoin. Débriefing. Analyse des pôles d'investissement. Analyser les retours sur investissements en tenant compte de la qualité de la diffusion de l'offre selon les contraintes du marché de l'industrie du disque.
Jour 3 : Audience et communication.
• Créer une image en adéquation avec un projet musical.
• Comment déposer et protéger son image de marque à l'INPI.
• Définir une audience cible (avatar, fanbase). Créer une identité artistique sonore et visuelle distinctive, et assurer sa gestion pour une présentation optimale auprès du public cible et des acteurs de l'industrie musicale.
• Développer des outils de communication efficaces et adaptés à son projet et à sa stratégie commerciale.
• Valoriser son image, sa présence sur les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, YouTube, Twitter, Tik tok), site internet.
• Transformer une audience en consommateur grâce aux outils de marketing.
• Concevoir des produits et produits dérivés en adéquation avec cette identité visuelle, et décliner en conséquence la communication auprès du public et des acteurs du marché.
• Développer des outils de communication efficaces et adaptés à son projet et à sa stratégie commerciale afin de toucher son public et son réseau : live stream, live réseaux sociaux. Utliser les canaux de communication sur les différents réseaux sociaux.
• Étude de cas pratique : Créer un faux profil d'artiste et décliner à l'oral la démarche type de communication à mettre en place. Débriefing.
Jour 4 : Planifier, Promouvoir, Vendre.
• Développer un rétroplanning détaillé pour mettre en place les étapes cruciales liées à la création d'une activité de production.
• Planifier à court, moyen et long terme un projet de sortie commerciale : Réaliser un Business plan.
• Organiser la préparation des ressources essentielles pour une production ou une performance musicale, en mettant particulièrement l'accent sur la planification du budget et des équipements nécessaires.
• Élaborer un pitch commercial (EPK, mailing, ...). Créer un EPK, Presskit électronique, grâce à l'IA, élément indispensable pour communiquer auprès des professionnels du secteur musical.
• Les outils de promotion en radio, télé et club (Muzicenter Yacast ), et comment l'utiliser.
• Ecriture d'un mail type pour atteindre des éditeurs de presse papiers (local et national).
• Les stratégies pour pitcher les playlists de streaming.
• La stratégie algorithmique des plateformes de streaming.
• Analyse d'une stratégie de communication type d'un attaché de presse ou d 'un label musical et comprendre comment la dupliquer pour sa propre utilisation commerciale.
• Constituer un carnet d'adresses de professionnels, participer au grands meetings de l'industire du disques afin de créer des connexions avec des collaborateurs potentiels.
• Développer un réseau de partenaires à mobiliser autour du projet. Établir des partenariats avec des acteurs clés de l'industrie musicale,dans le but de garantir la pérennité d'une activité liée à la production ou à la performance musicale.
• Mettre en place une stratégie de publicités sur les réseaux sociaux.
• Établir des mécanismes structurés de suivi et d'évaluation pour un projet musical implique la création d'indicateurs de performance et de critères d'évaluation, facilitant l'observation systématique des progrès et des résultats. Outils permettant une gestion proactive en identifiant les ajustements nécessaires pour assurer le succès global du projet.
• Analyse des poles d'investissement. Analyser les retours sur investissements en tenant compte de la qualité de la diffusion de l'offre selon les contraintes du marché de l'industrie du disque
• Étude de cas pratique : établir un plan promo type sur une sortie. Débriefing.
Jour 5 : Développer ses compétences de chef d’entreprise et les mettre au service de son projet.
• Comment travailler son état d’esprit, sa communication en interne et la gestion de ses émotions.
• Se structurer : Présentation des étapes de la création d’entreprise.
• Les différentes formes juridiques envisageables : micro-entreprise, SAS, SARL, SASU, EURL, etc.
• Les formalités administratives de la création : Choix d’un code APE, CFE, INFOGREFFE, INSEE, URSSAF, guichet unique.
• Les différents régimes fiscaux, les télé-déclarations.
• Les différentes aides à la création et comment y prétendre.
• Apprendre à établir un budget prévisionnel et plan de financement, choisir un expert comptable ou comptable en ligne, comment réaliser une facturation opérationnelle.
Sortie de formation.
• Debriefing de la formation.
• Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à la sortie de la formation.
• Questionnaire de satisfaction à chaud.
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