Mixer et masteriser des productions musicales avec Transversal Records

Objectifs pédagogiques

Enregistrer une oeuvre musicale en utilisant les fonctionnalités d'enregistrement (audio et MIDI).
Produire un mixage audio équilibré d'une production musicale a l'aide d'outils audionumérique (Égalisation , traitement dynamique, spatialisation, automation).
Réaliser un mastering finalisés d'une production musicale à l'aide de logiciels en respectant les caractéristiques techniques de publication physique (CD, vinyle) et numérique (plateformes de streaming).
Remasteriser une production musicale ancienne.
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Jour 1. Accueil des apprenants.
• Présentation rapide des apprenants et de l'intervenant.
• Rappel des attentes des apprenants concernant le lien entre la formation et leur projet professionnel.
• Rappel des objectifs de la formation, des compétences visées par la certification RNCP38465BC04 - Mixer et masteriser des productions musicales.
• Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à l'entrée de la formation.
Jour 1. Les bases de l'audio et les premières étapes du mixage.
• Présentation de l'environnement MAO dans sa globalité et étude des cas particuliers de chaque apprenant (matériel et logiciel).
• Vérifier la compatibilité du logiciel avec le système d’exploitation
• Vérifier les exigences minimales et recommandées pour le matériel (processeur, mémoire RAM, espace disque, carte son, etc.) afin de garantir une performance optimale.
• Identifier les caractéristique de l'audio : la forme d'onde, la fréquence et l'amplitude.
• Adapter les supports d'écoutes et l'environnement acoustique d'une salle de mixage.
• Repérer les éléments de la chaine audio numérique.
• Choisir le bon taux de conversion AD/DA et analyser son importance dans la production musicale.
• Comprendre le routing du signal.
• Exploration des fenêtres principales du logiciel utilisé en MAO.
• Créer des sous-groupes de pistes.
• Mise en application : Preparation d'une session de mixage dans un logiciel audio (DAW, STAN)
• Identifier les différentes méthodologies de mixage de production musicale.
• Expérimenter la phase dans l'interaction de signaux audio à l'aide d'une écoute critique.
• Évaluer les objectifs de mixage (Equilibre, balance, timbre, intelligibilité, spacialisation, esthétique).
• Préparer le gain staging d'une session de mixage.
• Respecter un niveau de sortie optimal en préparation du mastering.
• Mise en application > Appliquer les objectifs de mixage : balance d'une production musicale ajuster le volume des pistes.
• Rappel des principes de base sur la diffusion stéréo.
• Présentation d’un positionnent professionnel des différentes pistes dans l’espace stéréo.
• Mise en application > Appliquer les objectifs de mixage : panoramisation d'une production musicale positionner les instruments dans l'espace stéréo.
Jour 2. La correction fréquentielle et la manipulation des égaliseurs.
• Définition des notions de fréquences audio et de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
• Présentation des paramètres standards d'un égaliseur audio.
• Présentation de cinqs plugins d'égalisation du marché et adaptation de ces derniers dans le cadre d'un exercice pratique.
• Étude de cas concret pour apprendre à détecter et traiter les déséquilibres fréquentiels, dans le cadre d'un mixage et de productions musicales anciennes.
• Mise en pratique par les apprenants en autonomie : réalisation de balances harmonieuses des basses, médiums et aigus en utilisant différents types d'égaliseurs.
Jour 3. La dynamique et la manipulation des compresseurs.
• Définition des notions de dynamique d'un signal audio et compréhension de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
• Présentation des paramètres standards d'un compresseur.
• Présentation des types de compresseurs et de leur utilisation pratique (FET, VCA, Optique, VariMu).
• Explication des objectifs de la compression pour les appliquer en contexte de production musicale.
• Identifier les autres outils de gestion de la dynamique (multibande, de-esseur, expandeur/Gate, transients designer, side chain).
• Mise en pratique par les apprenants : intégration des outils de gestion de la dynamique audio dans un mixage.
• Gérer l'automation dans un mixage.
Jour 4. La spacialisation.
• Définition des notions de spécialisation d'un signal audio et compréhension de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
• Présentation des paramètres standards d'un plugin de réverbération.
• Présentation des types de réverbération et leur utilisation pratique (Plate, Chambers, Hall, Springs, Room, convolution).
• Application de la réverbération dans un mixage (gestion du routage via des pistes auxiliaires et réalisation de balances harmonieuses en fonction des styles de production) dans le cadre d'un exercice pratique.
• Présentation et mise en pratique des autres outils de gestion de la spécialisation (Panoramique, delay).
• Identifier les effets créatifs (Flanger, Chorus, Distorsion, Saturation, etc.) et les effets de production (Reverse, Doubler, Talkbox, octaver, autotune, etc.).
Jour 5. Création de masters.
• Étude de la chaîne de mastering : rappel sur les égaliseurs et les compresseurs, comment les utiliser dans un contexte de mastering. Simulation en numérique de magnétophone à bande, dithering.
• Création de référence d'écoute comparative de productions musicales.
• Établir une stratégie d'écoute critique en prenant en compte les supports d'écoute et les références de productions musicales.
• Application d'un traitement fréquenciel sur l'ensemble de la production musicale.
• Définition des notions de dB RMS et dB Peak.
• Identifier les normes de diffusion (LUFS et Loudness) pour optimiser les formats de fichiers audio (supports physiques, numériques, streaming, DDP).
• Présentation de plugins de simulation de magnétophone à bande et mise en pratique dans le but de recréer le son des magnétophones à bande.
• Écoute des effets indésirables du limiteurs.
• Presentation des différents formats de fichier audio professionnel.
• Creation d’un fichier DDP pour le CD.
• Creation d’exports selon les normes des différentes plateformes de streaming (Spotify, YouTube).
Jour 6. Les fonctionnalités d'enregistrement audio et approfondissement des notions audionumériques.
• Configuration des connexions audio : le lien entre l'interface audio et l'ordinateur.
• Configurer les interfaces audio (entrée/sortie) dans les préférences du logiciel (ASIO, Core Audio, etc.).
• Choix les types de fichiers audio compatibles avec le logiciel (WAV, MP3, AIFF, etc.) pour une gestion efficace des fichiers.
• Choisir et paramétrer une échelle temporelle et le métronome.
• Utiliser les pistes audio, MIDI, instruments, auxiliaires et master selon les besoins de la production musicale.
• Présentation des fonctions d'enregistrement, d'importation et d'exportation de données MIDI.
• Utilisation d'instruments virtuels MIDI (plugins intégrés).
• Utilisation des outils de création rythmique (séquenceur pas à pas, sampler, partition défilante).
Jour 7. Remasteriser une production musicale.
• Synthèse des standards audio actuels.
• Utilisation des outils de mastering dans le cadre d'une production musicale ancienne.
• Ecoute comparative A/B de production musicale ancienne et de sa version remasteriser.
• Mise en pratique par les apprenants : Realisation d'un remastering d'une une production musicale.
Jour 8. Mise en application.
• Observation d'une seance de mixage réalisée par le formateur.
• Mise en pratique par les apprenants : Mixage de la production audio vu précédemment avec le formateur.
• Écoute critiques et synthèses des projets.
Jour 9. Mise en application.
• Observation d'une seance de mastering réalisée par le formateur.
• Mise en pratique par les apprenants : Mastering de la production audio vu précédemment avec le formateur.
• Observation d'une seance de remasterisation réalisée par le formateur.
• Mise en pratique par les apprenants : Remasterisation de la production audio vu précédemment avec le formateur.
• Écoute critiques et synthèses des projets.
Jour 10. Mise en situation professionnel.
• Realisation par les apprenants d'une production musical, du mixage et du mastering
• Présentation de plusieurs ressources nécessaires à la recherche de multipistes.
• Analyse et debriefing des résultats.
Sortie de formation.
• Debriefing de la formation.
• Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à la sortie de la formation.
• Analyse des résultats de l'évaluation des acquis et préconisations pour la certification.
• Questionnaire de satisfaction à chaud.
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